Viver é sempre um tema nosso. Mas, ultimamente, sobreviver tem sido mais urgente. Instigada, ou melhor, provocada pelo amigo Val Salles, começamos a ir mais fundo nesta proposta.
Ao lado, em nossos grupos de estudos, Joseph Campbell, através de seus estudos acerca dos mitos, em especial, os mitos de criação, começou a amparar nossas inquietações e questionamentos. E são muitos. Observações das nossas vidas cotidianas, de nossos amigos...Enfim, será que viver é melhor que sonhar? Mesmo não tendo respostas, vamos construindo nossa trajetória através das artes.
Em mais um novo começo, arriscamos alguns pontos de partida.
O que queremos?
Quanto ao tema:
Propondo “Sobreviver” enquanto tema/ponto de partida, pretendemos aprofundar a reflexão sobre nossa existência na contemporaneidade, diante das dores e conflitos existenciais que nos deprimem e ao mesmo tempo nos empurram para a própria vida. A que ou em que precisamos nos sustentar para nos fortalecer a suplantar as adversidades físicas, materiais, éticas e emocionais encontradas na trajetória da existência humana? Quais os novos mitos produzidos ou possibilidades de produções de novos mitos que nos ajudem a metaforizar nossa condição existencial contemporânea, como forma de auto-conhecimento, que sustentem e justifiquem o nosso papel em nossa sociedade e mais amplamente, no universo, como sujeito de uma trama cosmogônica?
Quanto à proposta estética:
A possibilidade de produzir um espetáculo teatral para um espaço não convencional de teatro como o Novelas Curitibanas abre espaço para investigações estéticas inusitadas que podem enriquecer não só a cultura local, bem como à sociedade que terá acesso a novas formas e visões de expressões artísticas. Para fecundar esta busca, utilizaremos da somatória de variadas fontes de experiências e conhecimentos:
A Primigenia Teatral de Wal Mayans, artista estrangeiro que traz em sua bagagem o conhecimento desdobrado a partir da antropologia teatral de Eugênio Barba. Ter a oportunidade de viabilizar o encontro com um importante artista que detém informações, experiências e tecnologias, das quais não temos constante acesso é uma forma de poder ampliar visões e enriquecer a produção artística local.
Da mesma forma, a utilização da prática da arte marcial de espada longa, o Ninpo Taijutsu e Combate de Teatro, orientada pelo inglês radicado no Brasil Malcolm Clark, terá importante papel na concepção estética que este tema sugere. O ato marcial da luta: um ataca, outro defende, matar para viver, a dança eterna e harmoniosa da humanidade ao longo da sua peregrinação na vida.
A pesquisa prática que desenvolve as percepções e habilidades do ator, denominada Espaço, Corpo e Som, orientada pela artista curitibana Eliane Campelli, é praticada pelos participantes da Abração Filmes, desde a sua origem e seus resultados são visíveis em todas as suas produções, desencadeando uma estética autêntica e original, verificada na utilização de sons produzidos pelos atores dentro da dramaturgia.
No suporte e na somatória desta pesquisa, faz-se necessário também o estudo específico da utilização dos recursos vocais do elenco de atores/criadores, orientados, aqui, por Alysson Siqueira, profissional que desenvolve este suporte à Abração Filmes, de forma continuada há dois anos, o que garante uma solidez e eficiência dos resultados, em contraposição ao que se observa em trabalhos pontuais.
Não menos importante, o estudo do desenho de luz, que nasça e se desenvolva junto com todo o processo de criação, proposto por Anriaider, cujo trabalho, pensamentos e discussões a respeito do fazer teatral e estética da Abração Filmes vêm sendo traçados desde as suas primeiras produções.
Os estudos da sociologia e da antropologia também vêm respaldando a Abração Filmes em sua busca na construção de novas dramaturgias, para uma produção sólida e que efetivamente contribua para a reflexão de uma sociedade. É dizer, a criação de novas metáforas e territórios simbólicos que respondam às necessidades sociais contemporâneas.
Qual o diferencial da nossa proposta?
A confluência de pesquisas autênticas como as oficinas continuadas acima descritas, que apenas e tão somente são encontradas na prática do fazer teatral da Abração Filmes e que propiciam o fortalecimento da cultura da produção em grupo, em continuidade. O resultado será uma obra tratada, não como mero produto de consumo, mas sim como obra de arte de repertório e em constante revisitação.
Da forma como se propõem as estratégias para a confecção da obra em questão, percebe-se o conjunto que agrega um número amplo e expressivo de profissionais envolvidos, altamente capacitados, que serão beneficiados por este subsídio público e que poderão exercitar suas profissões em benefício da sociedade, garantindo um produto cultural eregido sob as égides da responsabilidade para com o mesmo e conseqüentemente, para com a sociedade.
Observa-se, no mundo todo, a preocupação com a necessidade de produção de novas dramaturgias. Há uma urgência em se promover e incentivar o aparecimento e a divulgação de novos autores, para que a história de nossa sociedade seja escrita de modo que reflita a contemporaneidade. Desta forma, este projeto que pretende investigar as inquietações humanas, contextualizadas em situações atuais e expressadas sob olhares artísticos contemporâneos, encontra aqui um diferencial que atende à demanda de uma renovação cultural.
Olhar um tema amplo e universal, sob um recorte social específico, contemporâneo e concreto, é dizer, tratar a existência humana, seus mistérios desencadeadores de questionamentos, desde os primórdios das civilizações e contextualizá-los em uma situação contemporânea emergente e que urge ser revisitada para compreendermos nossas vidas nos dias atuais. Ao nos inspirarmos em um grupo social em risco, cuja experiência de sobreviver está amplificada, faz refletirmos diante de nossas mazelas e pequenezas humanas e quiçá nos auxilie a transpô-las com mais dignidade e coragem, apontando para a necessidade premente da construção de um mundo solidário que reconstitua a dualidade de opostos a um uno primordial.
